也许有人没听说过“包豪斯”这个词,但它几乎无处不在,还深刻影响着我们的生活。
比如,深受年轻人喜爱的宜家:
奥运会的运动形象图标:
甚至,如今公共场合随处可见的洗手间图标:
今天被工业设计界奉为信条的 “少即是多”审美理念,也是源于“百年老字号”包豪斯。
距今100年前的 1919年,在建筑师沃尔特·格罗皮乌斯的提议下,国立包豪斯学校在德国魏玛成立。德语里原本没有“Bauhaus”一词,只有“Hausbau”,意为建造房屋。格罗皮乌斯别出心裁地将之调转成Bauhaus作为校名,以显示自身与传统学院派教育机构的区别。
说到这里,有必要回顾一下包豪斯诞生之前欧洲常见的艺术风格。比如14世纪流行的哥特风格大教堂,窗户几乎承担了墙体功能,并用彩色玻璃拼成一幅幅五颜六色的宗教故事:
17-18世纪兴起的巴洛克风格的大教堂,大量使用镀金、大理石、石膏等装饰品,通常有富丽堂皇的天花板壁画:
18世纪洛可可风格的建筑和绘画,总结起来就是三个字“少女心”,使用贝壳花纹和花花草草作配饰,运用鹅黄柳绿、粉红天蓝等娇嫩的色彩,优雅细腻:
可见,在包豪斯诞生之前,欧洲流行的艺术风格不是恢弘大气就是奢侈华美,当然也很漂亮,但是和普通民众的生活相去甚远,而且无法适应工业化大批量生产时代的到来。
于是,格罗皮乌斯开始思考,设计能不能更强调实用性和功能性?能不能更简约实惠、让普通民众接受?
格罗皮乌斯将魏玛市立工艺美术学校和魏玛艺术学院合并为国立包豪斯学院,并亲自操刀设计了学校建筑。国立包豪斯学院的校舍长这样:
整体简洁明快,没有壁柱、雕刻等装饰物;所有建筑物都是立方体造型,表面以白色系为主,通过窗格、露台栏杆、幕墙与实墙搭配出起伏凹凸;而且相对而言,工期较短,造价低廉。
包豪斯学院的建筑风格一反当时流行的优雅华丽的建筑家居样式,堪称上个世纪20年代的“非主流”审美。这一风格代表着包豪斯的设计理念:设计的目的是人而不是产品(功能性),艺术与技术相统一(工业化生产),设计应遵循自然与客观的法则(打破权贵垄断)。
包豪斯学院的第三任校长路德维希·密斯·凡德罗提出了“少即是多”的设计理念。密斯于1929年设计的巴塞罗那世博会德国馆处处体现了这一原则,除了一座雕塑和几件专门设计的家具(巴塞罗那椅)之外,展馆内没有任何展品。建筑以白、灰为主色调,装饰极少,主要材质是钢筋结构和半透明的玻璃,它们与建筑周围的水池相结合,倒影、玻璃和矩形划出的流动空间让建筑内外的界线模糊,体现了对空间的“全新”理解。
尽管包豪斯学院只存在了短短14年,但是其倡导的理念却流传至今。包豪斯主义将艺术从需要仰视的宝座上拉到了普通人也能接触的生产消费中,对建筑、家居、工业设计领域影响深远。包豪斯学院解散后,大量教师和学生移居美国。包豪斯主义所倡导的工业化量产、简洁美学、“什么都应该设计”的理念,与美国文化一拍即合。比如建成于1958年的纽约西格拉姆大厦,就是基于对框架结构的解读,简化结构体系,讲究结构的逻辑性,使之产生没有屏障可供自由划分的大空间,演绎“少即是多”的建筑原理。
再比如北京798艺术区,也是典型的包豪斯风格,巨大的现浇架构和明亮的天窗,是实用和简洁完美结合的典范。
也有人认为,包豪斯风格在建筑领域的强大影响力,导致很多城市丧失了自身文化特色,变得千篇一律。可能正如建筑大师菲利普·约翰逊所言:“谈到包豪斯,它不是好就是坏,这要取决于你怎么看它。”